Magalena del Carmen Frida Kahlo Calderón conocida como Frida Kahlo, fue una artista plástica mexicana en la época que el muralismo no aceptaba la pintura comprometida.
Nació en el pueblo de Coyoacán, México, en 1907. Su vida se desarrollo en un momento histórico, la lucha por el cambio social comenzaba a tomar su fuerza en México.
Su vida se vio marcada por el sufrimiento físico. A los 6 años poliomielitis, diversas enfermedades; causas de secuelas físicas permanentes. Factor que influyó a esta mujer hasta convertirse en un icono representativo de su pueblo, cultura, del mundo y de todas las mujeres.
Entró en la primera generación de mujeres en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, escuela con gran prestigio. En su estancia allí se unió a un grupo conocido como “Los Cacuchas” donde dio rienda suelta a su espíritu rebelde.
En 1925 fue víctima de un accidente de tranvía donde estuvo más cerca de la muerte que de la vida. Pero Frida Kahlo, amante de la vida desde el principio a fin, hizo hincapié en todas sus ganas y pasiones por la vida hizo posible una recuperación. Durante su tiempo de convalecencia, la artista mexicana aprendió a convivir con el aburrimiento, y comenzó a pintar con las acuarelas de su padre, primero sus corsés, luego pequeños lienzos, hasta instalar un caballete para pintar acostada en su cama y un espejo en el cielo raso de su habitación. Adquirió una gran habilidad de expresar su mundo interno, sus sentimientos, emociones y pensamientos más profundos a través de la pintura.
Tras esa recuperación, se introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y el famoso muralista Diego Rivera, quién al descubrir
en sus autorretratos su talento, la ánimo a continuar. Comenzó entre ambos una historia de amor extravagante que terminó en divorcio un año después de contraer matrimonio.
La pareja se convirtió en un icono a su alrededor, al principio Frida Kahlo era la acompañante de Diego Rivera, pero poco a poco fue adquiriendo un brillo propio y singular basado en su trabajo y sus pinturas llenas de personalidad y autenticidad, creando un estilo propio e único.
“yo quisiera… hacer lo que me de la gana detrás de la cortina de la “locura”. Así; arreglaría las flores, todo el día, pintaría el dolor, el amor y la ternura, me reiría a mis anchas de otros, pero sobretodo me reiría de mí. Construiría mi mundo que mientras viviera sería mío y de todos…” (Frida Kalho)
En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad". Expone también en París conviviéndose en la primera artista mexicana que expone sus obras en el Museo de Louvre. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso.
En todas sus obras, están impregnadas por la personalidad singular de Frida Kahlo, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su mexicanidad y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.
La vida de Frida Kahlo fue una constante contradicción entre el dolor físico y emocional que rodea desde su infancia hasta su madurez a la artista, con la alegría, el amor, creatividad y pasión que derrochó por la vida, rasgos de una mujer que luchó por sus sueños, por la felicidad y el amor. Antes las adversidades se sostuvo en pie, pintando su realidad a través de su arte y cumpliendo su sueño de exponer su obra en la Ciudad de México, 1953.
Vivió apasionadamente todos los días de su vida, siendo reflejo del optimismo y fortaleza. Murió en Coyoacán en 1954. Dejando un legado que sigue impactando.
“Pasión por la vida” Frida Kahlo
Algunos títulos de sus obras;
Autorretrato con traje de terciopelo, 1926
Autorretrato o "El tiempo vuela",1929
Frieda y Diego Rivera o Frieda Kahlo y Diego Rivera,1931
Henry Ford Hospital o La cama volando, 1932
Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos, 1932 (priemera imagen)
Allá cuelga mi vestido o New York, 1933
Autorretrato con collar, 1933
Autorretrato con mono, 1938
Lo que vi en el agua o Lo que el agua me dio, 1938 (segunda imagen)
El Guardián 1939
El suicidio de Dorothy Hale, 1938/39
Dos desnudos en un bosque o La tierra misma o Mi nana y yo, 1939
Las dos Fridas, 1939
Autorretrato con pelo cortado, 1940
Diego en mi pensamiento o Pensando en Diego o Autorretrato como Tehuana, 1943
La columna rota, 1944
Moisés o Núcleo solar, 1945
Árbol de la esperanza mantente firme, 1946
El Venadito o El venado herido o Soy un pobre venadito, 1946
Autorretrato, 1948
El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl, 1949
Diego y yo, 1949
El marxismo dará la salud a los enfermos, 1954
Nació en el pueblo de Coyoacán, México, en 1907. Su vida se desarrollo en un momento histórico, la lucha por el cambio social comenzaba a tomar su fuerza en México.
Su vida se vio marcada por el sufrimiento físico. A los 6 años poliomielitis, diversas enfermedades; causas de secuelas físicas permanentes. Factor que influyó a esta mujer hasta convertirse en un icono representativo de su pueblo, cultura, del mundo y de todas las mujeres.
Entró en la primera generación de mujeres en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, escuela con gran prestigio. En su estancia allí se unió a un grupo conocido como “Los Cacuchas” donde dio rienda suelta a su espíritu rebelde.
En 1925 fue víctima de un accidente de tranvía donde estuvo más cerca de la muerte que de la vida. Pero Frida Kahlo, amante de la vida desde el principio a fin, hizo hincapié en todas sus ganas y pasiones por la vida hizo posible una recuperación. Durante su tiempo de convalecencia, la artista mexicana aprendió a convivir con el aburrimiento, y comenzó a pintar con las acuarelas de su padre, primero sus corsés, luego pequeños lienzos, hasta instalar un caballete para pintar acostada en su cama y un espejo en el cielo raso de su habitación. Adquirió una gran habilidad de expresar su mundo interno, sus sentimientos, emociones y pensamientos más profundos a través de la pintura.
Tras esa recuperación, se introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y el famoso muralista Diego Rivera, quién al descubrir
en sus autorretratos su talento, la ánimo a continuar. Comenzó entre ambos una historia de amor extravagante que terminó en divorcio un año después de contraer matrimonio.La pareja se convirtió en un icono a su alrededor, al principio Frida Kahlo era la acompañante de Diego Rivera, pero poco a poco fue adquiriendo un brillo propio y singular basado en su trabajo y sus pinturas llenas de personalidad y autenticidad, creando un estilo propio e único.
“yo quisiera… hacer lo que me de la gana detrás de la cortina de la “locura”. Así; arreglaría las flores, todo el día, pintaría el dolor, el amor y la ternura, me reiría a mis anchas de otros, pero sobretodo me reiría de mí. Construiría mi mundo que mientras viviera sería mío y de todos…” (Frida Kalho)
En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad". Expone también en París conviviéndose en la primera artista mexicana que expone sus obras en el Museo de Louvre. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso.
En todas sus obras, están impregnadas por la personalidad singular de Frida Kahlo, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su mexicanidad y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.
La vida de Frida Kahlo fue una constante contradicción entre el dolor físico y emocional que rodea desde su infancia hasta su madurez a la artista, con la alegría, el amor, creatividad y pasión que derrochó por la vida, rasgos de una mujer que luchó por sus sueños, por la felicidad y el amor. Antes las adversidades se sostuvo en pie, pintando su realidad a través de su arte y cumpliendo su sueño de exponer su obra en la Ciudad de México, 1953.
Vivió apasionadamente todos los días de su vida, siendo reflejo del optimismo y fortaleza. Murió en Coyoacán en 1954. Dejando un legado que sigue impactando.
“Pasión por la vida” Frida Kahlo
Algunos títulos de sus obras;
Autorretrato con traje de terciopelo, 1926
Autorretrato o "El tiempo vuela",1929
Frieda y Diego Rivera o Frieda Kahlo y Diego Rivera,1931
Henry Ford Hospital o La cama volando, 1932
Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos, 1932 (priemera imagen)
Allá cuelga mi vestido o New York, 1933
Autorretrato con collar, 1933
Autorretrato con mono, 1938
Lo que vi en el agua o Lo que el agua me dio, 1938 (segunda imagen)
El Guardián 1939
El suicidio de Dorothy Hale, 1938/39
Dos desnudos en un bosque o La tierra misma o Mi nana y yo, 1939
Las dos Fridas, 1939
Autorretrato con pelo cortado, 1940
Diego en mi pensamiento o Pensando en Diego o Autorretrato como Tehuana, 1943
La columna rota, 1944
Moisés o Núcleo solar, 1945
Árbol de la esperanza mantente firme, 1946
El Venadito o El venado herido o Soy un pobre venadito, 1946
Autorretrato, 1948
El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl, 1949
Diego y yo, 1949
El marxismo dará la salud a los enfermos, 1954
